إلى من أعطى صوته المرهق لجيل ما بعد التاريخ^(١).

يجري دائما

دخل جيل دولوز فالسادس عشر من نوفمبر من عام 1971م إلى احدى قاعات جامعة باريس ليلقي أولى محاضراته التي تدور حول كتاب شارك بتأليفه مع فيليكس قواتاري بعنوان “Anti-Oedipus”، أو كما أطلق عليه بعض النقاد “جنون هستيري”. في هذه المحاضرة، يقدم دولوز ملاحظة جيدة وينبه إلى أن كارل ماركس لم يكن هو أول من اخترع وقدم فكرة فهم التاريخ كصراع طبقي، بل كانت المدرسة التاريخية البرجوازية في القرن التاسع عشر هي أول من تطرق لها على حد قوله. ويشير إلى أعمال المؤرخين الفرنسيين أمثال سان سيمون وأوغستين تييري وإدغار كينيه كأمثلة على بداية تشكل نظام جديد يرى الصراع الطبقي فالتاريخ. ويشرح أيضًا أن الأسباب التي تكمن وراء تبني البرجوازية هذه النظرة الراديكالية لم تأت عبثًا، بل جاءت بعد ادراك أنه لم يعد بالإمكان غض البصر عما يسميه “التدفق البروليتاري (proletariat flow) فوق أُفق الاجتماعي”. ولكي تتضح الصورة قليلا، يجب علينا أن نفهم أن المدرِك هنا ليس فردا أو جماعة أو مؤسسة معينة بحد ذاتها، بل النظام الكامن^(٢) وراء تحريك تلك العناصر.

دولوز وقواتاري طرحوا أكثر النقاشات دهشة حول الرأسمالية منذ ماركس.

فيشر، الواقعية الرأسمالية (2009).

ما يحاول كشفه دولوز هي فكرة في غاية الأهمية. وتشكل احدى أهم سمات الكتاب الذي يتحدث عنه، أن للرأسمالية إرادة يمكنها استيعاب كل شيء؛ حتى ما يظهر على أنه معادي لها. يقول ملك اللوبستر^(٣) الكندي جوردن بيترسون في احدى اللقاءات أن “إمكانية شراء صور ولوحات شخصية لكارل ماركس على موقع Ebay من أكثر الأشياء الكوميدية بالنسبة لي”. هذا الحدث الكوميدي الذي ذكره بيترسون ولو كان على سبيل السماجة، هو مثال جيد على ما يحاول دولوز ايصاله لنا. ماركس كتب عن الشعور بالغربة (Alienation) تحت النظام الرأسمالي وشارك بتأليف البيان الشيوعي، ومع ذلك أمست صورته وما يرمز اليه سلعة استهلاكية على احد أكبر المواقع المختصة بالتسوق الالكتروني. وبالطبع، بيترسون بكونه مُدْخل في هذا النظام، لم يفهم السبب وراء إمكانية حصول مثل هذا الأمر. لكن الجواب بسيط: حدود الرأسمالية لا يمكن تخطيها. أو بشكل أدق، حدود النظام تتسع في كل مرة يحاول شيء ما تجاوزها.

يخاف المجتمع من شيء واحد فقط: الطوفان؛ لا يخاف من العدم ولا النقص ولا المجاعة.

دولوز، محاضرات: ضد-أوديب أ (1971).

الروح العربية

ثلاثة عشر يوما بعد تلك المحاضرة، تصعد أم كلثوم المسرح في أبو ظبي لتحتفل بتأسيس دولة الامارات العربية المتحدة. وفي واحدة من أخر حفلاتها المسجلة تغني رائعتها “ودارت الأيام” لتكون عنوانًا لنهاية حقبة زمنية امتدت قرابة القرن، واكبت فيها تطور الموسيقى العربية. وعلى قدر محبتي لأسطورة كوكب الشرق، الا أنه لا يمكن نكران الصدع الذي أحدثته داخل المشهد الموسيقي العربي. والذي جاء نتيجة لنجاحها الباهر الذي جعلها واحدة من أكثر الفنانين المؤثرين فالقرن العشرين وأحد رواد الحداثة فالمنطقة. وهذا الصدع الذي أحدثته لم يكن الا وسيلة لغاية معينة، وهي أسر الروح العربية. تلك الروح التي تجري وتذهب ما وراء الحدود. وعلى الرغم من أن جذور هذا الأسر قد زرعت منذ عقود من خلال الاستشراق والاستعمار، الا ان الموسيقى بقيت الى حد ما خارج النطاق. ما عدا بعض الملاحظات من بعض المستشرقين عن مدى بدائية موسيقانا بالنسبة لموسيقاهم الأوروبية الرائعة! (Lueg).

لم يدم هذا الأمر طويلا حتى أقيم مؤتمر الموسيقى العربية في القاهرة عام 1932م. وطبعت ملاحظات المؤتمر على شكل كتاب من 800 صفحة تحتوي على جدول أعماله الذي حضي برعاية ملكية غير مسبوقة. من الأهداف الرئيسية التي أراد تحقيقها هذا المؤتمر هو تحديث وتدوين الموسيقى العربية وتراثها عن طريق الاستعانة بخبرات موسيقية غربية. ورغم الإصرار وقتها على الاستعانة بالعالم الأوروبي لترويض موسيقانا، الا أن المستشرق الفرنسي البارون بيرنارد كارا دي فو يقول في خطاب القاه يوم افتتاح المؤتمر:

“أما فيما يختص برقي الموسيقى الشرقية في المستقبل وانتشارها وإمكان إغنائها وتنويعها وتقويتها سواء أكان بعلم الهارموني أم بإدخال آلات حديثة أم بأية طريقة أخرى دون تغيير طابعها الأصلي، فإننا لا نظن أن الفن الأوروبي يستطيع أن يعمل شيئا كثيرا أو يرشد إلى أمر ذي بال في هذه الناحية“

نلاحظ هنا أن شرط الحفاظ على الطابع الأصلي مستحيل عند بيرنارد إذا ما أردنا توظيف خصائص الفن الأوروبي داخل الموسيقى العربية. وما يحدث اليوم هو عكس هذا تمامًا، اذ أن الموسيقى العربية قد وظفت بالكامل داخل المدرسة الغربية وأمست كالكثير من الفنون التراثية حول العالم تندرج تحت قالب “الموسيقى العالمية”، والتي بدورها تقع تحت مظلة النظرية الموسيقية الأوروبية. وبنفس الطريقة التي أدت الى تبني وصعود فكرة فهم التاريخ كصراع طبقي، أدركت الموسيقى الأوروبية أيضا أنه لم يعد بالامكان تجاهل ما تحمله الشعوب الأخرى من موسيقى.

حفلة أم كلثوم في أبو ظبي تعطينا لمحة عما آلت اليه موسيقى العرب، وكيف تطورت من عمل فني وابداعي الى عرض مسرحي ترى وتسمع من خلاله بقايا روح الموسيقى العربية. فمنذ قيام المؤتمر، شهد الجميع الموت البطيء للقوالب الموسيقية التي أحدثها جيل الرواد وأمسى المطربون أمثال صالح عبد الحي موضوعًا للسخرية بين الفنانين والمثقفين ومسؤولي الاذاعة والتلفزيون فالقرن العشرين^(٤). من الأمثلة على تلك البقايا والتسربات الروحية التي أشرت اليها هما عنصر التطريب والارتجال، اللذان لا يزالان حاضران ولو بشكل بسيط في تلك الحفلة بغض النظر عن الفصل الذي حصل بين المستمع والمؤدي مع بداية القرن الماضي؛ عندما تحول التخت^(٦) إلى فرقة منظمة تحاكي ما يسمى اليوم بالأوركسترا الأوروبية. الجدير بالذكر أن أحد أشهر الفرق الموسيقية اليوم هي فرقة اسمها الأوركسترا العربية الوطنية. ومن أهم سمات هذه الفرقة أنهم يؤدون أغان كلاسيكية شهيرة أداء أشبه بمحاكاة باهتة اضمحل فيها المعنى بالمفهوم البودرياردي! وهذا برأيي يشبه كثيرا ما نوه اليه الشاعر مساعد الرشيدي منذ أعوام أن الأغنية العربية تعيش حالة استنساخ وتكرار “نفس استنساخ الخروف اللي طلعوه من عشرين سنة”^(٦). ولو كان الناسخ المقصود في حديثه تنقصه المخيلة الواسعة، فلم يكن بسوء من كرر القديم دون أي اضافة تذكر.

هذا لا يعني أن العرب اليوم قد فقدوا موسيقاهم تمامًا، بل لازالت هناك محاولات بين الفينة والأخرى لبعث واعادة احياء ما استطاع التاريخ تسجيله من قبل موسيقيين عرب وغيرهم. ولعل من ابرز هذه المحاولات هي ما تقدمه فرقة اكسفورد مقام المختصة بموسيقى عصر النهضة. تعمل هذه الفرقة على مشروع غريب نوعا ما يتمحور حول عمل لباحث فرنسي صاحب نابليون في حملته على مصر ونوع الموسيقى التي دونها في تلك الفترة (1799). وتقر الفرقة أن النوع هذا من التدوين لا يخلو من الاشكالات والأسئلة التي تحتاج الى نظرة فاحصة واكتشاف “الى أي مدى تعكس أبحاثه الآراء المسبقة للمستعمر وما كان يشغل باله حينها”^(٧). ويؤكدون أن الحذر واجب الى جانب الابتكار وإعمال الخيال.

قد يفهم من سياق المقال أن الموسيقى العربية مفهوم ضائع يجب أن يستعاد أو شائب يحتاج الى تقويم، وهذا بالتحديد ما أحاول تجنبه. لأنه فالواقع، أنا اكتب عن امكانيّة خارج حدود التعريف أضاعها أصحابها؛ عن شيء لا يريد أن يُعْرَف. اليوم نستطيع أن نرى وبوضوح تبعات هذا الأسر الذي ساعد مع نهاية القرن العشرين بخلق كونيات مزيفة كـ”الأصالة” التي لم تزل تشغل حيزا كبيرا فالوعي العربي عندما نتحدث عن الفن. لا يختلف اثنان في مواقع التواصل الاجتماعي على أن أغان فنان العرب القديمة أفضل من الجديدة، ولا ينكف الطلالي عن ذكر مدح موسيقار الأجيال لصوت الأرض، ولا يستقيم لمحبي ابتسام لطفي السكوت عن وداع أحمد رامي أو اعتذار السنباطي لها. الموسيقى بذاتها ليست مهمة عند هؤلاء بقدر أصالتها الوهمية! عليك البحث جاهدًا عبر الانترنت عن النقاشات العميقة لأغلب الأعمال الفنية العربية.

هامش

(١) اعادة صياغة وترجمة لاقتباس عن كيرت كوبين من كتاب الواقعية الرأسمالية لمارك فيشر.

(٢) هذا “النظام” بحسب تفسير فيشر هو امكانية طاردت جميع الانظمة الاجتماعية السابقة. ويشبّه هذه الامكانية بـ”The thing” من فيلم جون كاربنتر.

(٣) لقب ساخر يطلق على جوردن بيترسون بسبب استدلاله بالكركند ونظرية التطور لاثبات طبيعيّة التسلسل الهرمي عند البشر.

(٤) صالح عبدالحي (1896-1962) كان واحدًا من كبار مطربي مصر وممن يُشهد لهم بعمق معرفتهم الموسيقية. وهو أيضًا ابن أخ عبدالحي حلمي (1857-1912) من مطربي جيل الرواد الذي تميز بأدائه الإبداعي والغير تقليدي. تم تهميشه اعلاميًا وأُطلق عليه لقب (حمار الاذاعة المصرية) في أواخر مسيرته الفنية.

(٥) التخت كلمة ذات جذور فارسية تعني المنصة، وتطلق على الفرقة المكونة من خمسة أفراد أو أقل.

(٦) من مقابلة تلفزيونية في عام 2016. يقصد فيها النعجة دوللي التي تم استنساخها عام 1996.

(٧) من الموقع الاكتروني الخاص بالفرقة. الرابط.

مراجع

Deleuze, G. (1971, November 16). Anti-Oedipus I [PDF]. The Deleuze Seminars. URL.

Fisher, M. (2009). Capitalist realism: Is there no alternative? Zer0 Books.

Lueg, M. (n.d.). Modernisation & Westernisation of Music in Egypt. Middle Eastern Music and Dance. URL.

كتاب مؤتمر الموسيقى العربية، القاهرة ١٩٣٢.